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京劇藝術的舞臺有什么布置?京劇藝術的舞臺發展

2017-01-05 14:30:30 來源:講歷史 責編:講歷史

劇場是各種表演藝術爭勝獻藝的地方。京劇作為反映生活的一種藝術形式,它的一切情節都必須在舞臺上這個特定的范圍內開展,只有利用好舞臺的空間和時間,才能夠在這方寸的舞臺上,演出有聲有色、威武雄壯的好戲。

中國唐代以前歌舞百戲多在廣場演出。農村演戲多屬于迎神賽會的性質,

戲臺的建筑附屬于寺廟,叫廟會。在江南水鄉還有一種建在水上的舞臺,叫水臺。城市里的茶樓和茶園的出現,使戲曲演出活動變為經常的,也是固定的,觀眾面也就隨著擴大了。而劇場的出現和發展對京劇藝術的不斷提高,提供了有利的條件。

廣和樓是北京最早的營業性的茶樓。在前門外肉市,就是現在的廣和劇場,原來叫查家茶樓,是查家自己使用的,清代才成為營業性的劇場。茶樓也叫茶園,明、清以來戲曲場所的通稱。茶園以賣茶為主,演出為輔,座位只收茶錢,不售戲票,觀眾一邊品茶,一邊聽曲,所以叫茶樓。

京劇舞臺沒有復雜的布景,只有一張桌子兩把椅子,它隨著人物的出場,能變化出許多不同的環境。以前的舞臺是開放式的,臺前沒有大幕,舞臺伸出成形,觀眾圍著舞臺,可以從左、右、正中三面看戲。樂隊在臺上,開戲前要打三通鼓,穿便裝的檢場人員在臺上負責場務工作?,F在的舞臺把樂隊從臺上搬到側幕里,演員上下場也改在側幕里出進了。京劇舞臺公開表明舞臺的假定性,不依靠布景制造環境,而是依靠虛擬的表演和連續上下場的結構形式,在舞臺上制造各種環境氣氛。虛擬表演就是演員用想像演戲,觀眾用想像看戲,使舞臺上下充分交流。演員的虛擬表演就能給觀眾以真實的感覺。

京劇要求演員帶戲上場,所謂帶戲上場,是要求演員通過上場式,不但要把人物的身份、氣度、特征和神韻勾畫出一個鮮明的輪廓,還要帶出這場戲的環境氣氛,使全戲一氣呵成,流暢舒展。

群眾演員,京劇界的行話叫龍套,規定八名,分做兩堂,一堂四名。有人說,龍套不就是打打旗,跑跑過場嗎?實際上不是這樣,他們要走各種隊形,又要會唱各種曲牌。通過龍套的走和唱才能把主要人物的身份,環境氣氛烘托出來。跑龍套的跑也是一門基本功,要跑得快而不亂,跑得帥而不飄。會跑、會唱、會走,還得會說?!稊攸S袍》中龍套要用韻白對鄭子明說。龍套并不是可有可無,誰都能來或一看就會。只有學會跑、唱、走、說這四功,才能配合主要角色把一場戲演好,一出戲的成功有龍套的功勞。

京劇把道具叫砌末,舞臺上的道具都是象征性的。馬鞭子是從竹馬演變過來的,元代雜劇用的竹馬道具,后來隨著騎馬身段的豐富,感到它妨礙表演,就把竹馬取消了,用馬鞭子幫助演員完成騎馬的身段。演員拿著槳表示走水路,通過演員虛擬上船的表演,觀眾便能感覺到它是一條船。蘇三戴上漁枷,就是犯人。這布做的城就代表一座城池。中間一張桌子,一邊一把椅子就是橋。三張桌子摞起來就是高樓。一把椅子往臺前一擺就是窯門。

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書案上的砌末象真的,但它是假的,筆不能寫字,信上也沒有字,但它到了演員手里就成真的了。蠟,也和真的一樣,可是在舞臺上從不把它點燃,演員拿它走路時,又要擋著,這一擋的手勢就是生活中提煉出來的。京劇的砌末不追求模仿生活的自然形態,敢于運用舞臺假定性進行藝術夸張。砌末公文比生活的大,行李又比生活的小,還有些旗把它固定化了,便于演員表演。

京劇舞臺不受時間、空間的限制,所以表演環境變化是比較自由的。象走“圓場”,在舞臺上只轉了一圈就表現人走了千里路。一場“趟馬”,是表現馬過萬重山。走了幾步就表現換了環境,真是來去自由,簡單明了?!犊粘怯嫛分械奶今R三報,第一報街亭失守,第二報司馬懿的兵向西城進發,第三報司馬懿的大軍離西城只有四十里了。這三報一次比一次緊,中間也只留諸葛亮思考判斷的功夫。舞臺時間的安排,完全服從于突出諸葛亮沉著應變的機智。

舞臺雖小,反映生活是非常廣闊深遠,并有浪漫主義色彩。京劇不是靠舞臺布景制造環境來吸引觀眾,而是靠表演來吸引觀眾,靠虛擬的表演藝術創造,創造舞臺的一切。

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